О музыкальности простыми словами

В этой статье пойдет речь о начальном представлении о музыкальности с точки зрения партнера. (На истинность не претендую, для справки - на момент написания статьи мой опыт танцевания аргентинского танго 8 лет, сальсы - 11 лет.)

Во первых, в двух словах почему танцорам аргентинского танго (да и других социальных танцев) нужно изучать музыкальность? Когда мы начинаем учиться танцевать танго, то, как правило, мы начинаем с изучения основ танго (как стоять, как ходить, как обнимать партнершу и т.д), а чтобы нам не было скучно, мы изучаем и технические элементы танца (например кунита, парада) и связочки типа "сэндвич". Собственно наши первые танцы и состоят из этих элементов и связочек. Но со временем (у кого месяц, у кого год) танцевать только техникой становится скучно. Хочется больше, но в каком направлении развиваться? Изучать более сложные элементы, большее количество фигур? Но это временное решение и через некоторое время вы опять столкнетесь с тем что вам скучно. Вот тут и приходит на помощь музыкальность.

Итак, музыкальность. В танцах музыкальность - это способность (и желание, конечно) танцевать в музыку (т.е. под ту музыку которая звучит в настоящий момент на танцполе). А что это значит "танцевать в музыку"? - спросит меня танцор. "Я ведь правильно делаю шаги в каждый счет. Разве это не музыкально?". К сожалению, нет. Если бы все было так просто...

Попробую объяснить на примере художника.
Художник рисует картины. То что получается это результат того что увидел художник и того какие краски, кисти и изобразительные приемы он использовал. И каждый раз это уникальное творение. Вы когда нибудь видели две абсолютно идентичные картины заката даже от одного и того же художника? Даже у Айвазовского, которые рисовал только морские пейзажи, все картины разные.

А теперь давайте попробуем сопоставить танцора с художником. Танцор слышит музыку (читай, видит как художник) и далее своими шагами, элементами, связками "рисует" танец. Какая в итоге получится "картина" и насколько она отражает музыку, зависит только от вас.
Вначале может получаться не очень. Это как если бы художник видел рассвет, а на холсте получился черный квадрат :) Но со временем получается все лучше. У музыкальных танцоров танец органично вплетается в музыку и порой создается впечатление что это танцор управляет музыкой, а не наоборот.

А где же плюшки? Дело в том, что каждое наше движение в танце имеет свою музыкальную окраску и соответственно подходит или не подходит для звучащей в данный момент музыки.
НА МОЙ ВЗГЛЯД, вкус музыкального танцевания состоит в том что мы пытаемся слушать и слышать музыку (каждый раз,  снова и снова) и пытаемся подобрать техническое исполнение (элементы, связочки всякие и т.д.) на наш взгляд отражающие звучащую музыку. Это своеобразная игра, такая же интересная и захватывающая, как и другие игры в которые играют люди.

И конечно каждый из танцоров может найти свои "плюшки" в музыкальности.
А о том как развивать свою музыкальность мы поговорим в следующих статьях.

Сергей Петров, 09.10.2014

Комментариев нет: