Как танцору развить в себе музыкальность

В этой статье речь пойдет о том, как и какими приемами социальному танцору можно развить в себе музыкальность. Статья будет полезна как начинающим так и "продвинутым" танцорам, а также преподавателям танцев для построения уроков по музыкальности.

О том что такое музыкальность в социальных танцам мы поговорили в статье "О музыкальности простыми словами".

Исходя из этого, развитие музыкальности для танцора складывается из двух частей:
1. Научиться слушать музыку.
2. Научится движениями своего тела (а по большей части двух, т.к. мы танцуем в паре) станцевать то что услышали.

Сначала остановимся на первой части.
Как научится слушать музыку?
Для начала разберем простыми словами что есть музыка. Это звуки извлекаемые инструментом (одним или несколько). Когда инструмент один, то издаваемые им звуки легко выделить и описать: громче, тише, чаще, реже и т.д. Когда инструментов много, то сделать это простому человеку без музыкального образования сложнее.

Как правило в социальных танцах мы танцуем под музыку, которую исполняет не один инструмент, а много - оркестр. Каждый инструмент играет свою роль в оркестре, например, один или два инструмента могут задавать ритм для основного шага, остальные оранжировку. Кстати певца (т.е. вокал) тоже можно рассматривать как один из инструментов, который издает звуки :)

Чтобы уметь слушать и слышать музыку, все нюансы и музыкальные трюки музыкантов (а они порой такие проказники) надо уметь для себя в мелодии "выделять" звуки одного (каждого) музыкального инструмента.

Конкретная методика: 
Берем любимую песню (желательно танцевальную). Слушаем дома или в наушниках (в общем чтобы никому не мешать) один-два раза. Если услушали в каком-то месте понравившийся вам звук, попробуйте определить чем этот звук извлекался (ну например контрабасом). Теперь слушаем мелодию с самого начала, причем стараемся для себя из общей мелодии выделить звуки именно контрабаса акцентируя на них внимание, а все остальные звуки для вас идут как бы общим фоном.

Также можно просматривать видеозапись где музыканты исполняют вашу мелодию, тогда можно проще выделить звуки (попросту говоря, смотрите на контрабасиста и видите когда он играет а когда нет). Но в танце вам видео не покажут :), поэтому желательно чтобы вы могли использовать свой слух. Не беда если с первого раза будет слабо получаться,
Попробуйте "вытащить на поверхность" из музыкального потока этой мелодии как можно инструментов. После переходите к следующей любимой мелодии. С каждым разом вы будете все легче и быстрее выделять для себя звуки конкретного инструмента из общего музыкального потока.
Через некоторое время вы сможете сами определять какие звуки (инструменты) задают основной музыкальный темп в танце, а какие могут использоваться для вставки танцевальных "фишек" :)


А теперь о второй части.
Как научиться танцевать музыку?
Как я говорил выше, собственно танцевание музыки, это движениями своего тела, но по большей части двух - партнерши и партнера изобразить, то что услышали. Иногда это называют "обыграть" музыку, в смысле поиграть с музыкой.
Простой пример: если вы услышали в мелодии три последовательных звука (например, протяжный скрипка, контрабас и короткий скрипка) и последовательно подчеркнули их в танце то вот вы и обыграли музыку.
Остановимся на том что значит "подчеркнуть" звук. На мой взгляд (и надеюсь вы со мной согласитесь) каждый звук имеет свой "характер" и создает в человеке свое эмоциональное состояние. Например, в костелах используют звуки органа, а в боевых действиях звуки барабана (по крайней мере раньше) для создания определенного эмоционального состояния. Попробуйте поменять инструменты и представить себе это. В армии играет орган, а в костеле барабаны. Ерунда получилась, правда?
Точно также в социальных танцах каждый звук требует своего танцевального движения или, если хотите, танцевального элемента. Иногда элемент танца может быть один и тот же, но исполнен по разному.
Пример: если негромко и протяжно звучит бандонеон (это гармошка такая, кто не знает), то, наверное, имеет смысл сделать плавное движение, и наоборот, когда звук отрывистый (например музыкант щипает струны контрабаса), то нет смысла делать плавные шаги.
Вариантов подчеркивания звуков множество (по темпу, по плавности, по энергии и т.д.)  и каждый танцор (партнер или партнерша) используют свои и это хорошо.
Учится этому нужно на занятиях в школе, если такие занятия по музыкальности проводятся. Если таких занятий пока нет, то на практиках (протанцовках). Лучше всего если вы будете знать плейлист. Ну и как всегда есть вариант, как говорится, в бою (на вечеринке). Только не переусердствуйте, все таки ваш партнер/партнерша не на тренировку пришли :)

Конкретная методика: 
Берем известную нам мелодию. В мелодии находим понравившееся нам место (например где музыка громче, медленнее, резче, совсем замирает и т.д, в общем отличается от основной ритма или музыкальной темы). Назовем это место - точка Х (например она начинается на 30-ой секунде и длится 3 секунды). Для начала вместе с партнером\партнершей танцуем основной шаг и пытаемся в точке Х сделать что-то отличное от основного шага. Таким образом мы отмечаем в своем танце эту точку Х. Когда это получилось, то постарайтесь проанализировать точку Х (эти 3 секунды) и придумать\предложить себе такое движение, которое как вам кажется больше всего подходит к этой музыке. Пробуйте разные варианты, это довольно интересная игра. Таким образом вы будете развивать в себе способность танцевать музыку.


В заключении хочу предложить вам посмотреть два видеоролика:
на первом - видеофрагмент с концерта, где музыканты исполняют веселой мелодию "La colegiala"
На втором  - видеозапись выступления танцоров под ту же мелодию. Танцуют они конечно шоу (т.е. заранее отрепетированный танец с постановочными элементами), но во первых, ведение и следование здесь также присутствуют, а, во вторых, для темы этой статьи это неважно. Главное попробовать "увидеть" в их танце музыку (ради интереса можете выключить звук на видео танцоров).



Видеозапись выступления танцоров



Сергей Петров, 19.12.2014

Комментариев нет: